المخرجون الدوليون في القائمة المختصرة لجوائز الأوسكار حول سبب صنع أفلامهم – هوليوود ريبورتر

افلام

المخرجون الدوليون في القائمة المختصرة لجوائز الأوسكار حول سبب صنع أفلامهم – هوليوود ريبورتر


لم يشهد مهرجان بالم سبرينغز السينمائي هذا العام فيلمًا واحدًا بل فيلمين دولي حلقات نقاش مميزة استضافتها هوليوود ريبورتر. الأول، بإشراف THR سلط كيفن كاسيدي الضوء على بعض الأفلام الأكثر إثارة غير الناطقة باللغة الإنجليزية لهذا العام.

ماتيو جاروني ايو كابيتانو هو الفيلم الذي قدمته إيطاليا لجائزة الأوسكار هذا العام ويتتبع صبيين يخوضان مغامرة تشبه القصص الخيالية عبر القارات. الراهب والبندقية, اختيار بوتان الرسمي، من إخراج Pawo Choyning Dorji ويحكي قصة صائد كنوز أمريكي يلتقي براهب في جبال بوتان. المغرب أم كل الأكاذيب, من أسماء المدير، ترى المخرجة تستكشف تاريخ عائلتها بشكل خيالي جنبًا إلى جنب مع تاريخ أمتها من خلال تماثيل طينية تمثل الأشخاص الحقيقيين في حياتها، والذين يظهرون أيضًا على الشاشة.

خوذات جيه ايه بايونا مجتمع الثلج, استسلام إسبانيا، والذي يتبع القصة الحقيقية لتحطم طائرة عام 1972 في جبال الأنديز، والكفاح الشاق من أجل البقاء بين الركاب الذين نجوا. اختيار فرنسا للأكاديمية لهذا العام الجوائز هو تران آنه هونغ طعم الأشياء, قصة تمتد لعقود من الزمن عن طهاة يقعان في الحب بينما يقومان بإعداد بعض الأطباق الأكثر فخامة على الإطلاق في الفيلم. إغلاق اللوحة هو تقديم المكسيك، من إخراج ليلى أفيليس: الطوطم, تدور أحداث الفيلم حول ليلى، وهي فتاة صغيرة تستعد لحفلة عيد ميلاد والدها المريض خلال يوم فوضوي بشكل خاص.

في هذا العام بسيف، شهدت حلقة النقاش استكشاف كل صانع أفلام للتحديات الفريدة الكامنة وراء مشاريعهم التي نالت استحسانًا كبيرًا والشغف بأفكارهم الأولية، مما ساعد في إيصال جميع أفلامهم إلى خط النهاية وألهمهم للإبداع في المقام الأول.

ملحوظة: اعتبارًا من صباح يوم الثلاثاء ايو كابيتانو و جمعية الثلج أصبحوا الآن مرشحين رسميًا لجائزة الأوسكار.

أردت أن أطرح سؤالاً واضحًا جدًا لأبدأ به، وهو سبب اختيارك لصناعة هذه الأفلام. أسماء، هل يمكنك التحدث عن أصول أم كل الأكاذيب؟

أسماء المدير أم كل الأكاذيب هو فيلمي المسرحي الأول. لقد استغرقت 10 سنوات لأنه من الصعب جدًا إقناع عائلتك وجدتك ووالديك وجيرانك بالتحدث بحرية عن شيء صعب، عن الصدمة التي حدثت في عام 1981. ثم أحضر كل شيء [those] الناس في مساحة آمنة قمت ببنائها مع والدي، ومن ثم يمكننا التحدث بحرية عن الماضي. نريد فقط أن نتحدث. وكان السؤال الأهم بالنسبة لي هو كيف يمكننا ذلك [create] القصص عندما لا يكون لدينا أي دليل ملموس أو مرئي على ما حدث. ما نتحدث عنه في الفيلم صعب للغاية، لكن أيضًا لم أكن أبحث عن المذنبين. كنت فقط أحاول فهم العلاقة بالحقيقة. مع عائلتي، مع الأشخاص الذين [were] هنا في ثورة الخبز تلك التي حدثت عام 1981 في المغرب.

أعتقد جمعية الثلج استغرق صنعه أيضًا حوالي عشر سنوات.

جا بايونا لقد سألت عن السبب [I chose] لتصوير هذه القصة. الأمر هو أنه عندما تشعر حقًا بالشغف تجاه القصة، فإن القصة هي التي تختارك، ولست أنت من يختار القصة. أتذكر أن غييرمو ديل تورو أنتج فيلمي الأول، وكان بمثابة المرشد، وقد أخبرته قبل 10 سنوات برغبتي في تصوير هذا الفيلم. وقال: “إنها قصة لا تصدق، يا ج. أ.، لكنني سأفعل ذلك [not] ادفع مقابل إطلاق النار على ذلك.” لأنه كان علينا تصويره، ليكون أصليًا قدر الإمكان، وحقيقيًا. إنها قصة تدور أحداثها في جبال الأنديز، على ارتفاع 14000 قدم. وكان علينا التصوير في تلك الظروف، والقتال كل يوم ضد الطقس. ذهبنا مع طاقمنا الجميل، وجميعهم من الوافدين الجدد، وقمنا بالتصوير بترتيب زمني، وخسرنا الوزن لمدة 140 يومًا. لذلك كان الأمر متطلبًا للغاية. حقيقة أن الأمر استغرق مني الكثير من الوقت هو أنني أردت أن أكون أصليًا. ومن خلال القيام بذلك، كان علي أن أصور باللغة الإسبانية. وإطلاق النار في تلك الظروف أمر مكلف. لذلك لم نتمكن من العثور على المال لمدة 10 سنوات. وأخيرا، وجدنا المال، وتمكنا من تصوير الفيلم. وفي الواقع، حقيقة وجود الفيلم هي بالنسبة لي جائزة كبيرة حقًا. عندما سألوني عن الجائزة، قلت: “حسنًا، حقيقة أن الفيلم موجود، هي بالفعل جائزة، لأنه شيء غريب أن تحصل عليها بلغتك الخاصة.” وبعد ذلك يعتمد على هذه القصة الحقيقية. التقيت بجميع الناجين، حوالي 15 منهم. وأدركت أنهم بحاجة إلى الفيلم أكثر مني. لقد كانوا بحاجة حقًا إلى رواية القصة مرة أخرى، ولي [it] كانت مسألة العثور على ما تبقى.

ليلى، أين جاءت الفكرة الطوطم يأتي من؟

ليلى افيليس لقد كنت أماً شابة. لذا فإن ابنتي هي كل شيء، منذ أن كنت صغيراً. وتوفي والدها عندما كان عمرها 7 سنوات [old]. أردت فقط أن أفعل شيئًا مميزًا وعميقًا للغاية. لم أدرس في مدرسة سينما رسمية. لذا بطريقة ما، مع فيلمي الأول، الخادمةلقد فعلت ذلك للتو. ومع هذه الثانية، أردت فقط التعمق، مثل الأحلام. أنا أحب العوالم المصغرة. لذلك بالنسبة لي، كان الأمر مهمًا، لأنك تتحدث عن الحياة، ولكنك تتحدث أيضًا عن الموت. كان ذلك عميقًا للغاية. لدعوة الناس للمجيء إلى هذا المنزل ككون، مثل كون صغير. مثلي، أنا ليلى، لكني أغمض عيني، وهناك نوع من الكون الكبير بداخلي. المهم في هذا الفيلم هو التعمق في هذه العائلة وهؤلاء الأصدقاء. لقد كانت أيضًا مسألة تواصل. لأن العائلات تتواصل أحيانًا، وأحيانًا لا تتواصل على الإطلاق. لكن بالنسبة لي، كان ذلك مثل البذرة: العودة إلى ابنتي. في الجذور العميقة، كان ذلك تمرينًا جميلاً للتواصل مع ابنتي، وأنا سعيد جدًا لأنها تبلغ الآن 17 عامًا. وقد فعلت ذلك في اللحظة المناسبة لأن التواصل أصبح صعبًا للغاية. والشيء الجيد هو أنها تحب ذلك تماما. وكان يسافر كثيرًا. لذلك أنا ممتن للغاية. أعتقد أنه فيلم تحتاج إلى الاستمرار في فهمه. انها ليست تماما في وجهك. إنه فيلم احتفال بشكل أساسي. وهذا هو الشيء الذي يمكن أن يكون عاطفيًا جدًا في بعض الأحيان، وقد يكون صعبًا أيضًا. لكنها هدية لأولئك الذين يمكنهم الحصول على لحظة ممكنة لتقديم شيء ما لمن نحب.

الراهب والبندقية هو فيلم آخر فريد من نوعه. باو، هل يمكنك التحدث عن مصدر فكرة الفيلم؟

باو تشوينينج دورجي حسنًا، أردت أن أشارك قصة بوتان، بلدي، ثقافتي، لأنني أعتقد أن الكثير من الناس في العالم لا يعرفون عن بوتان، وأشعر أن بوتان لديها الكثير لتتشاركه مع العالم. أعتقد أننا من أكثر الثقافات الفريدة. كلما سافرت – كنت أسافر مع أفلامي – وفي كل مرة، أخبر الناس أنني من بوتان، أستطيع أن أضمن أن السؤال التالي عادة ما يكون، “لا بد أنكم سعداء للغاية،” لأننا معروفون باسم “البلد السعيد”. على سبيل المثال، كوننا دولة بوذية، تعريفنا للسعادة، السعادة التي نسعى إليها، هي نوع السعادة التي أعتقد أن الكثير من الناس يميلون إلى نسيانها. نحن نؤمن بالاعتماد المتبادل. لذلك نحن نؤمن بأن السعادة لا تتحقق إلا عندما تكون جميع الأسباب والظروف الخارجية سعيدة. وهذا يعكس السعادة بداخلك. يعتقد الكثير من الناس في العالم أن بوتان لديها قواعد غريبة جدًا. على سبيل المثال، ينص دستورنا على أن التغطية الحرجية في بلدنا لا يمكن أن تنخفض إلى أقل من 65 بالمائة. إنها قاعدة رائعة، ويسعدني أن أقول إنها الآن تبلغ حوالي 72 بالمائة. كونهم في جبال الهيمالايا، ودول مثل الهند ونيبال وباكستان، فإنهم يكسبون مئات وآلاف، إن لم يكن ملايين، الدولارات من تسلق الجبال. كل شخص يحاول تسلق جبل إيفرست يكلف 100 ألف دولار. لكن في بوتان، لا نسمح بتسلق الجبال. لذا، في الوقت الحالي، أعتقد أن بوتان لديها أكبر عدد من قمم الجبال البكر: قمم الجبال التي لم تطأها قدم إنسان من قبل. لأننا نؤمن أنه من خلال الحفاظ على نظافة جبالنا، فإن ذلك يخلق السبب والظروف لتحقيق السعادة التي نسعى إليها. لذلك لدينا قواعد كهذه، ومن أجل حماية ثقافتنا، قمنا بعزل أنفسنا. كما رأيتم في The Monk and the Gun، فهو يتعامل مع انفتاح بلادنا في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. فتخيلوا أنه في عام 2006، أصبحت بوتان آخر دولة تتصل بالإنترنت، وأصبحنا آخر دولة تسمح بالتلفزيون، وهذه قرارات لم نتخذها لأننا بدائيون، ولكن لأننا ندرك أن الانفتاح على هذه العناصر سيجعلنا تفقد ماذا، [and] من نحن.

أردت أن أشارككم قصة التحول هذه، قصة التحديث هذه. وحقيقة، كيف أننا لم نختر، لم نرغب في التحديث في الواقع، لم يكن هناك خيار. لقد أدركنا أننا الكيان الوحيد غير الرقمي وغير الحديث في هذا العالم العالمي الحديث. ولم نرغب في أن نتخلف عن الركب، ولم نرغب في أن نصبح غير ذي أهمية. لذلك كان علينا أن. وفي بعض الأحيان، أعتقد أنه أثناء سعيك وراء ما تعتقد أنك بحاجة إليه، ينتهي بك الأمر بخسارة ما لديك. ومع الراهب والبندقية، أردت أن أظهر ذلك. في ثقافتي، أقول دائمًا للناس أننا لا نملك كلمة لسرد القصص. باللغة الإنجليزية [it] سيكون مثل “لقد روى لي قصة”. ولكن في لغتي، سيكون الأمر كما يلي: “من فضلك فك عقدة بالنسبة لي.” لذا فإن رواية قصة هي فك عقدة. من المفترض أن يكون للقصص هذا الهدف المتمثل في فك القيود والتحرر والتحرر. أردت أن أفك عقدة البراءة. لأنه في بوتان، كما تعلمون، لدينا ثقافة تحتفي بجودة البراءة. لكن في العالم الحديث، لا يوجد مكان للبراءة. أن تكون بريئا هو أن تكون جاهلا. وحاولت إظهار بعض هذه العناصر في الفيلم، على أمل أن أتمكن من خلال هذا الفيلم من الحفاظ على القليل من بوتان التي ضاعت، كما قلت، بينما نسعى وراء شيء نعتقد أننا بحاجة إليه.

لقد أخطأت في المشاهدة طعم الأشياء على معدة فارغة. تران، هل يمكنك التحدث عن أصل هذا الفيلم؟

تران آنه هونغ نعم بالتأكيد. باو هنا بوذي، وفيلمي القادم سيكون عن بوذا. لأن الهدف بالنسبة للبوذيين هو أن يصبحوا إنسانًا أفضل. ولذلك، في هذا الوقت العصيب الذي نعيشه، مع كل هذه المشاكل حول العالم، اعتقدت أنه من الجيد أن نصنع فيلمًا عن البشر، وعن متعة الطعام والحب، ورؤية العلاقات المترابطة بين الناس. في هذا الفيلم، و [give] شعور الجمهور بالإنسانية. وأيضًا، الشيء الأكثر أهمية هو منح متعة السينما، لأنني كمخرج، أعتقد أننا ننسى قليلاً، أن السينما هي أيضًا فن. وعلينا أن نعمل على ما هو خاص بهذا الفن ونعطي شعورًا أكثر عمقًا للجمهور. إنه شيء يجب علينا القيام به من خلال ما هو خاص بهذه اللغة. لذا، إلى جانب قصة الفيلم وموضوعه، لهذا السبب صنعت هذا الفيلم.

ايو كابيتانو إنها ملحمة بالغة الأهمية – ماتيو، لماذا صنعت هذا الفيلم؟

ماتيو جاروني بدأت الفكرة من الرغبة في إظهار وإعطاء شكل مرئي لجزء من الرحلة الذي لا نراه عادة. أنا من إيطاليا، ونحن معتادون على رؤية ذلك[ing]لسنوات عديدة، تصل القوارب مع المهاجرين إلى البحر الأبيض المتوسط، وأحيانًا يصلون، وأحيانًا لا يصلون. هناك طقوس العد للأشخاص الأحياء والأموات. ومع الوقت، يصبح ذلك أرقامًا. لذا، نحاول إضفاء الطابع الإنساني على هذه الأرقام، ونحاول التقاط لقطة عكسية، ونضع الكاميرا على الجانب الآخر، ليس من جانبنا، ولكن من جانب من قام بهذه الرحلة الملحمية، كما قلت. إنهم حاملة الملحمة المعاصرة اليوم. وهكذا، بالطبع، لصنع هذا الفيلم، كان من الضروري الحصول على مساعدة وثقة الأبطال الحقيقيين لهذه الرحلة. بدأت أستمع إلى قصتهم، وأكتب السيناريو معهم، وأيضًا في موقع التصوير، كنت دائمًا مع البطل الحقيقي للقصة. لذلك، كان لي هذا الامتياز. أحيانًا أقول إنني غالبًا ما شعرت بأنني لست مخرجًا بل متفرجًا. لقد كنت مخرجًا متفرجًا، بطريقة ما، لأنه في بعض الأحيان كنت أعمل معهم، وكنت أقول الحركة، وكانوا يسترجعون شيئًا عاشوه في الماضي في موقع التصوير. لم أكن أحاول الإخراج كثيرًا، لكني كنت أحاول اتباع هذه الإنسانية. إنه فيلم أيضًا عن الأحلام. إنه فيلم عن العدالة، إنه فيلم بشكل خاص عن الظلم، وهو فيلم عن الشباب، ولكن ليس كل الشباب، الذين يناضلون من أجل الحياة، من أجل أحلام اليقظة، من أجل هذه الرغبة الإنسانية في اكتشاف العالم والبحث عن عالم أفضل. حياة. وكانت هذه هي الفكرة التي دفعتنا إلى إنتاج هذا الفيلم.



Source link

Back To Top