ألفريد هيتشكوك اخترع إطار التجميد مع هذا الفيلم – Cinemasoon

افلام

ألفريد هيتشكوك اخترع إطار التجميد مع هذا الفيلم – Cinemasoon


ماذا لديه ألفريد هيتشكوك لم تحصل على الائتمان حتى الآن؟ لقد أمضى حياته الآخرة وهو يُحتفى به باعتباره واحدًا من أعظم ثلاثة مخرجين سينمائيين في التاريخ، ويتحسر عليه عشاق السينما بانتظام بطريقة أو بأخرى لأنه لم يفز بجائزة الأوسكار التنافسية على الرغم من ترشيحه خمس مرات. إنه يعتبر الرجل الذي اخترع أفلام السلاشر معه مريض نفسي، حاول أول فيلم حقيقي بلقطة واحدة حبل قبل فترة طويلة بيردمان فاز بجائزة أفضل فيلم، وأصبح أول مخرج يجعل من نفسه علامة تجارية ناجحة منذ ذلك الحين تشارلي شابلن. ولكن ماذا لو أخبرتك أنه ينبغي أيضًا أن يُنسب إليه الفضل باعتباره أول مخرج سينمائي يستخدم إحدى الحيل السينمائية الأكثر شيوعًا في الكتاب، والتي يعرف حتى طلاب السينما كيفية استخدامها. في عام 1928 جوهرة مخفية تسمى شامبانياوهو الفيلم الذي ادعى هو نفسه أنه أسوأ أفلامه ولا يستحق أي تعليق، اخترع هيتشكوك إطار التجميد بشكل عرضي.

شامبانيا هو فيلم كوميدي رومانسي تدور أحداثه حول فتاة غنية تدعى بيتي (بيتي بلفور)، فتاة غنية تعيش على أموال والدها وتحب رجلاً بجنون (جان غابين)، من والدها (جوردون هاركر) مقتنع بأنه وغد غير جيد. بيتي غير مقتنعة، بغض النظر عن حقيقة أن الرجل يميل إلى الانزعاج منها في كل مرة تحاول أن تجعله يتقدم لها. تتقاتل بيتي وصديقها كثيرًا، ويرجع ذلك في الغالب إلى استياءه من مدى سيطرته عليها. يستخدم الأب هذا كفرصة لتفقيس مخططه: يدعي أنه خسر كل الأموال التي جناها من عمله في الشمبانيا، وأن بيتي يجب أن تتعلم كيف تصنعها بنفسها في العالم الحقيقي.. ما يلي هو محاولة سخيفة إلى حد ما وليست كلها مثيرة للاهتمام للكوميديا ​​اللولبية، والتي تتضمن حبكة فرعية غريبة تتضمن “رجل غامض” يراقب بيتي، ونحن بصراحة لا نتمكن حتى من رؤيتها تشارك في عالم العمل كثيرًا؛ بصراحة، تبدو القصة بأكملها وكأنها إهدار كبير، نظرًا لإتقان هيتشكوك المعتاد لسرد القصص.

فلماذا تهتم بهذا الفيلم الذي يبدو أن هيتش نفسه لا يحترمه؟ إنه مؤشر مبكر على الخيال البصري الذي سيطوره هيتشكوك على مر السنين بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى ذروته. كانت إحدى بطاقات الاتصال الكبيرة لديه هي فهمه لوجهة النظر، ومعرفة كيفية جعلنا ندرك المكان بالطريقة التي تختبرها بها شخصية معينة. خذ تلك النهاية الأسطورية لـ مدهش، حيث نحصل على يد عملاقة تحمل مسدسًا عملاقًا لتظهر لشخص ما على وشك استخدامه. استخدم هيتشكوك هذه الخدعة منذ عام 1928، حيث أنهى هذا الفيلم بلقطة من منظور شخصي لشخص يشرب كأسًا من الشمبانيا حتى يصبح فارغًا. تشير الكاميرا مباشرة عبر نهاية الزجاج حيث إنها مائلة للأعلى أمام الكاميرا، مع سكب الشمبانيا ببطء خارج الشاشة، وما يجب أن نركز عليه تم تأطيره بشكل مثالي بواسطة القاع الدائري. إنه بديل للقزحية القياسية التي تفتح وتغلق الأفلام الصامتة، وترتبط بشكل جيد بعنوان الفيلم.

على الرغم من أن الفيلم لا يحتوي تمامًا على الإحساس بالعرقلة الذي قد يتقنه هيتشكوك، حيث يتم تصوير معظم المشاهد كحشود صاخبة أو لقطات مقربة للقرطاسية، إنها تظهر علامات مبكرة على سهولة استخدام الصور النقية لتوجيه أعيننا إلى ما هو أكثر أهمية. في وقت مبكر، عندما تم تقديم بيتي إلينا، كانت ترتدي معدات الطيار ومغطاة بالسخام؛ عندما ترفع نظارتها عن رأسها، تترك عينيها نظيفتين تمامًا وخاليتين من السخام. وهذا يضمن أننا ننظر فقط إلى عينيها طوال المقدمة، مما يسهل علينا أن نطبع بصماتها عليها.

أو انظر إلى المشهد الذي تلتقي فيه بيتي بوالدها وتقبله على فمه. تدخل للقبلة، وتسمح لها الكاميرا بالانتقال إلى لقطة قريبة للغاية لشفتيها؛ نحصل بعد ذلك على لقطة قريبة للغاية لشفتي والدها المزمومتين، وتبتعد الكاميرا عن الصورة المقربة للغاية إلى الصورة المقربة القياسية. إنه يشير بصريًا إلى أن القبلة التي يتقاسمها هذان الشخصان مختلفة عن القبلة التي ستشاركها مع صديقها، بالإضافة إلى أنها تمثل هفوة ممتعة. كان هيتشكوك دائمًا ماهرًا في استخدام الكاميرا للتنقل حول المسائل الجنسية، وللتغلب على مشكلات الرقابة (انظر القبلة الأسطورية الطويلة في سيئة السمعة) ولإضفاء الفكاهة على السيناريو (انظر النهاية في الشمال شمال غرب)، و شامبانيا هو مثال مبكر على براعته.

أما بالنسبة للإطار المتجمد الذي أثار ضجة كبيرة والذي كنت أبالغ فيه، فإنه يحدث في منتصف الفيلم بقليل. أصبحت بيتي الآن “فقيرة” رسميًا وتبحث عن عمل؛ ترى إعلانًا عن وظيفة عارضة أزياء، وتحت فرصة العمل هذه يوجد إعلان مختلف لخط رحلات بحرية. تضيع في أحد أحلام اليقظة حول حياتها السابقة المليئة بالحفلات الفخمة، وتتخيل غرفة مليئة بالأشخاص الذين يرقصون معًا في قاعة الرقص. يستمر هذا لعدد من الثواني، ثم تتحول اللقطة فجأة إلى إطار ثابت لنفس قاعة الرقص المليئة بالأشخاص، وتتراجع الكاميرا لتكشف أنها الآن صورة مؤطرة تنظر إليها بيتي خارج المبنى حيث توجد فرصة العمل يكون. إنها ليست أكثر التحولات سلاسة مقارنة بما اعتدنا عليه، ولكن في غرضها الفني، يستخدم فكرة تجميد الوقت كوسيلة لنقلنا من مكان إلى مكان مختلف تمامًا، مما يوفر وقت التشغيل اللازم لتمكينها من الوصول إلى الوظيفة.

في الوقت الحاضر، نفكر في إطارات التجميد في الغالب كوسيلة لإنهاء الأفلام بجودة انخفاض الميكروفون. مع أفلام تتراوح من 400 ضربة ل نادي الإفطار, تُستخدم الإطارات المتجمدة تقليديًا كلقطات تجعل الانطباع النهائي الذي يريد الفيلم تركه أكثر قوة. في بعض الأحيان، يستخدم صانعو الأفلام ذوو العقلية الحركية إطارات تجميد متفرقة كوسيلة للتأكيد على بعض نقاط العمل المهمة في الوقت الحالي، وأبرزها الأشخاص الذين يحبون مايكل باي أو تأخر الدورة الشهرية توني سكوت.

ناهيك عن الطريقة التي كانت بها إطارات التجميد هي حجر الأساس لبعض التطورات في المؤثرات الخاصة، وأبرزها كيفية الأخوات واتشوسكي تم إنشاء وقت رصاصة لـ المصفوفة من خلال تجميع العديد من إطارات التجميد المختلفة معًا من زوايا مختلفة في تيار واحد مستمر. في كلتا الحالتين، إطارات التجميد المستخدمة بهذه الطرق تهدف إلى أن تكون ملحوظة، لتعطيل تدفق إيقاع الفيلم، من أجل جعلك تتساءل عن سبب أهمية هذه اللحظة المحددة لدرجة أنه يجب إيقافه. كما أنه يوفر طريقة سهلة لخلق لحظة كوميدية، حيث أن الانسحاب الكامل من الواقع اللحظي للفيلم يعد تطورًا غير متوقع، مثل انقطاع كوزكو في الفيلم. حياة الإمبراطور الجديدة.

لم يكن هيتشكوك مهتمًا بأي من هذه المبادئ؛ بدلاً من ذلك، استخدم إطار التجميد لسد الفجوة الزمنية، من أجل الجمهور. كثيرًا ما ادعى هيتشكوك أن فلسفته في السينما تدور حول صناعة الأفلام أكثر من مجرد “صور لأشخاص يتحدثون”، والاستغناء عن كل الأجزاء المملة من الحياة، من أجل مصلحة الجمهور. إذا كان من الممكن مقارنة عقليته بأي مخرج سينمائي آخر، فهي في الواقع ساتوشي كون، سيد الرسوم المتحركة الأسطوري. كانت إحدى السمات المميزة لصناعة أفلام كون هي استخدامه للانتقالات، والانزلاق بسهولة بين المشاهد والإعدادات المختلفة باستخدام مجموعة متنوعة من قطع التطابق، وإطارات التجميد، والمقالي والتكبير/التصغير التي تتحرك عبر البيئة. لقد أضاف إحساسًا بالمرونة والسريالية إلى أفلامه، مستفيدًا من منطق الحلم الأساسي الذي يتخلل السينما كلها. وبالنظر إلى عدد المرات التي أكد فيها هيتشكوك على حاجته إلى إبقاء الجمهور منخرطًا في جميع الأوقات دون الاعتماد على الحوار، ليس من المستغرب أنه سيستخدم طريقة توقف الوقت الميت لجذب الجمهور إلى التجربة بشكل أكبر. والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أنه لم يستخدمه كثيرًا طوال مدة حياته المهنية.



Source link

Back To Top