تايكا وايتيتي هو مخرج معروف بعلامته التجارية الانتقائية للكوميديا، حيث أن الكثير من إلهاماته واهتماماته المواضيعية مستمدة من موطنه نيوزيلندا. في حين أنه ربما يكون قد حقق اعترافًا دوليًا بعمله تأجير دراجات نارية و جوجو أرنب, وهو فيلمه لعام 2016، مطاردة Wilderpeople، يمكن القول أن هذا يظل الأكثر شخصية. يُذكّر كل جانب من جوانب الفيلم الجمهور بحب وايتيتي لنيوزيلندا وشعبها وثقافتها. مطاردة Wilderpeople هو قصيدة لـ “البوش”، وهو مفهوم البرية الذي استحوذ منذ فترة طويلة على خيال صانعي الأفلام والكتاب النيوزيلنديين. لكن، يأخذ وايتيتي أسلوبه الحنون والساخر إلى هذا النوع من الموسيقى، يسخر بمحبة من جميع الشخصيات النيوزيلندية النمطية. الأمر المثير للاهتمام بشكل خاص في الفيلم هو أن وايتيتي لا يضحي أبدًا بـ “نيوزيلنديته” لتلبية احتياجات الجمهور الدولي. كل مرجع للثقافة الشعبية وقضية اجتماعية يهدف إلى متعة المشاهدة في بلده، مما يوضح حب وايتيتي الحقيقي لبلده.
التكيف من لحم الخنزير البري والجرجير (باري كرامب)، مطاردة Wilderpeople يرى ريكي بيكر المهجور (جوليان دينيسون) تم رعايته من قبل “العمة” بيلا (ريما تي وياتا) وزوجها الغاضب والأقل حماسا، هيكتور فولكنر (سام نيل). كان ريكي مترددًا في البداية في الارتباط مع بيلا وهيكتور، لأنه غير مناسب تمامًا للعيش والعمل في مزرعتهم الريفية. ومع ذلك، فإن ريكي يتقرب من بيلا بعد أن ناقشت الأصول التقليدية لعائلتها وأهدته كلبًا، أطلق عليه “غانستا” اسم “توباك” البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا. ومع ذلك، فإن سعادة ريكي لم تدم طويلاً موت بيلا المفاجئ يتركه في مأزق قانوني مع اعتبار هيكتور وصيًا غير مناسب.
يقرر هيكتور الحزين التوجه إلى بوش ليعيش في عزلة فقط لكي يتبعه ريكي بعد أن قام بتزييف وفاته بأدق طريقة ممكنة. يُدخل “ريكي” نفسه بالقوة في منتجع “هيكتور”، بينما تفترض “خدمات حماية الطفل” أنه قد تم اختطافه وتقود عملية مطاردة على مستوى البلاد. على الرغم من الاختلافات الأجيال والثقافية الصارخة بين الاثنين، في النهاية يترابط ريكي وهيكتور وسط وقتهما في البرية والهروب من القانون. ينضج ريكي من طفل دفاعي بلا هدف إلى شخص منتج وأكثر مهارة عاطفيًا من عمه الحزين. في النهاية، يقبل هيكتور ريكي باعتباره ابنه البديل تمامًا كما ينتهي مشهد المطاردة الأخير في الفيلم.
الأغلبية مطاردة Wilderpeople تدور أحداث الفيلم في ريف نيوزيلندا، حيث تمثل سلسلة جبال وايتاكيري الرائعة موقع التصوير الرئيسي. غالبًا ما يتم إضفاء الطابع الرومانسي على “الأدغال” كما تُعرف في الفولكلور النيوزيلندي، باعتبارها مكانًا للجمال الجامح الذي يمثل تناقضًا حادًا مع التقدم الحضري وفقدان القيم التقليدية في المجتمع المعاصر. بالفعل، بوش، أو تي نغاهيريتعتبر مقدسة في الأساطير الماوريةحيث كانت موطنًا للآلهة والمخلوقات الروحية الأخرى. على هذا النحو، يبدو أن ريكي يمر برحلته الروحية الخاصة طوال الفيلم، ويصبح أكثر تناغمًا مع العالم الطبيعي من حوله. يسلط الفيلم الضوء على أسلوب الحياة القاسي الذي يعيشه سكان بوش، ولا يتجاهل التفاصيل الأكثر إثارة للقلق مثل عدم القدرة على استخدام الأدوات الصحية أو الوصول إلى قنوات التلفزيون المفضلة لديك.
ومع ذلك، أصبح ريكي والجمهور يقدرون الجمال البكر لشجيرة نيوزيلندا. تشكل الغابات الخضراء الفاتنة الخلفية لمعظم صداقة ريكي وهيكتور النامية، بينما توفر قمم الجبال مناظر خلابة للأنهار المتعرجة عبر المناظر الطبيعية. حتى أن الاثنين تمكنا من رؤية الله تعالى هوياوهو طائر محلي منقرض معروف بجماله المطلق ومكانته في ثقافة الماوري. في الجزيرة الشمالية بنيوزيلندا، غالبًا ما يتم تقديم ريش الطائر الأسود اللامع كهدايا أو يتم استبداله بالأحجار الخضراء وأسنان أسماك القرش وغيرها من الأشياء الثمينة. طائر هويا هذا هو الذي ألهم هيكتور وريكي للعودة إلى الأدغال في نهاية الفيلم، عازمة على إعادة اكتشاف عجب طبيعي ضاع مع الزمن.
كدولة غالبًا ما يتم تبييضها في وسائل الإعلام الدولية، يضع تايكا وايتيتي شعب الماوري الأصلي في قلب فيلمه، مما يعكس أصل المخرج نفسه. إن تخلي ريكي بيكر عن نظام الحضانة النيوزيلندي يدل على سوء المعاملة على نطاق واسع لشباب الماوري. “لم يعد هناك المزيد من المنازل – فقط جوفي. “إنهم لا يهتمون بالأطفال مثلي، إنهم ينقلوننا فقط حتى يصبح الأطفال مثل آمبر …” يشرح ريكي لهيكتور، مشيرًا إلى حقيقة أن شباب الماوري يتعرضون لسوء المعاملة والسجن بشكل غير متناسب من قبل النظام. لكن، يحرص وايتيتي على التلميح إلى انتقاداته الاجتماعية بدلاً من قول ذلك علناًلأن جزءًا كبيرًا من الفيلم لا يزال احتفالًا بثقافة الماوري. كاهو (تيوريور نجاتاي-ملبورن) ووالدها (تروي كينجي) يُظهر الارتباط المباشر مع ريكي مجتمع الماوري المترابط الذي يؤكد على الإيثار والقرابة والحماية.
يستخدم Kahu اللغة العامية والعامية النموذجية للشباب النيوزيلندي بما في ذلك، “أنا أتحدث أكوام، إيه؟ نعم الناس يقولون أنني أتحدث كثيرا. أنت لا تتحدث كثيراً، أليس كذلك؟ أستطيع أن أتحدث لفترة طويلة…مثل هذه المرة، كنت في المدرسة، وكنت أتحدث كثيرًا، ودخلت المعلمة…أنا أستمع إليها لأنها عمتي…” الفيلم مليء بمراجع الثقافة الشعبية، بما في ذلك فريق فريق دوري الرجبي الوطني، المحاربون، الذي يعتبره والد كاهو koretux، عامية للكلمة الماوري التي تعني “عديم الفائدة” أو “عديم الفائدة”. koretake. فلفل وايتيتي بكلمات عامية أخرى مثل خور (بمعنى نعم أو شكرًا)، بينما يعطي ريكي كلمته المميزة، سكوكس, وهو مرادف لـ “العصابات”.
وبما أن نيوزيلندا المعاصرة عبارة عن مزيج من الثقافات، فهي كذلك أيضًا مطاردة Wilderpeople. في الصميم، يدور الفيلم حول اثنين من الأضداد المتناقضة يتغلبان على خلافاتهما; كبارا وصغارا، في الريف والحضر، و باكيها والماوري. Pākehā هي لغة عامية ماورية تشير إلى أي أجنبي (أو شخص من غير السكان الأصليين) ولكنها تشير عادةً إلى مواطن نيوزيلندي أبيض، في هذه الحالة، هيكتور. طبيعة بير وايتيتي الساخرة، هيكتور هو محاكاة ساخرة محببة أخرى للصورة النمطية الشائعة في نيوزيلندا، وهي “الرجل الجنوبي”. يفضل الرجل الجنوبي العزلة والظروف الجبلية والريفية في نيوزيلندا بينما يكون بعيدًا تمامًا عن عمقه في البيئة الحضرية.
وتماشيًا مع الصورة النمطية، يمثل هيكتور الشخصية المشتركة المتمثلة في “الرجل وحده”، المعروف بوجوده وعدم قابليته للاجتماع وعدم المطابقة. مثل مطاردة Wilderpeople يصور صراعًا بين المثل العليا للأجيال، ويمثل هيكتور وجودًا عابرًا منزعجًا من التغيير في طرق الحياة التقليدية بينما يمكّن ريكي من إعادة الاتصال ببوش. من الواضح أن وايتيتي لا يشوه أبدًا التقاليد الراسخة، بدلاً من ذلك مع التأكيد على كيفية استعادتها من خلال التعاون المتبادل ومتعدد الأجيال.
