لا يمكن أن يكون تنوع المصور السينمائي المخضرم رودريجو بريتو أكثر وضوحًا مما كان عليه في أحدث أعماله، والذي دعا إلى تصوير فيلم “Osage Nation” في عشرينيات القرن الماضي في فيلم مارتن سكورسيزي. قتلة زهرة القمر وإطلاق النار على الحلوى الملونة باربي أرض غريتا جيرويج باربي. ولد بريتو في مكسيكو سيتي لعائلة ثنائية الثقافة (والدته أمريكية من مونتانا)، وقد لفت انتباه عالم السينما في عام 2000 عندما فاز بجائزة أفضل فيلم سينمائي. صورة الكاميرا الضفدع الذهبي لأليخاندرو جي إيناريتو أموريس بيروس. منذ انتقاله إلى الولايات المتحدة، واصل التصوير لصالح إيناريتو بينما كان يتعاون أيضًا مع بيدرو ألمودوفار، وأوليفر ستون، وبن أفليك (في الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم). أرغو) وأنج لي، الذي جبل بروكباك سلم DP أول ترشيحاته الثلاثة لجائزة الأوسكار. بيترو، وهو أيضًا هذا الشهر THR حصل Titan أيضًا على ترشيحات لجوائز الأوسكار عن فيلمين من أفلام سكورسيزي (القتلة هو تعاونهم الرابع). يصف المخرج بريتو، البالغ من العمر 57 عاماً، بأنه “روح طيبة”، وإن كان لا هوادة فيها. يقول المخرج: “لم يقل لي قط: هذا صعب للغاية، لا يمكننا أن نفعل ذلك”. “عندما كنا نطلق النار الصمت، كنا في منتصف الإعصار. انفتح باب مقطورتي، ودخل رجل يرتدي معدات المطر، وخلع غطاء رأسه، وكان رودريغو: “نحن على استعداد تقريبًا لإطلاق النار”. كنت غير قادر على التحدث.”

له باربي يصفه هيلمر بأنه “فني دقيق بشكل لا يصدق وله روح فنان عميق وحقيقي”. يضيف جيرويج: “لقد توصلنا إلى مفهوم أن تكون باربي “مصطنعة بشكل أصيل”، وكان كل إطار من الفيلم وسيلة لاستكشاف هذه الفكرة. لا أستطيع الانتظار للعمل معه مرة أخرى.”

بمناسبة خطوة مهنية أخرى، برييتو، من هو THRأول مصور سينمائي لـ Titan، هو الآن في مرحلة ما بعد الإنتاج في أول فيلم إخراجي له، بيدرو بارامو، مقتبس من رواية عام 1955 التي تحمل نفس الاسم للكاتب خوان رولفو.

من كان من الأشخاص الذين تأثروا بك في مجتمع السينما؟

كان لنستور المندروس تأثير كبير. كان ولعه بالطبيعية شيئًا وجدته مثيرًا للاهتمام حقًا. في السينما المكسيكية في ذلك الوقت، كان المصورون السينمائيون لا يزالون يستخدمون تقنيات الإضاءة من الخمسينيات والستينيات، لذلك شعرت أن معظم الأفلام في المكسيك تبدو قديمة جدًا. لقد تحدث معي نيستور ألمندروس حقًا، حيث ناقش ما يمكنك فعله في مجال التصوير السينمائي لوضع الجمهور في الفيلم وجعله يعتقد أن ما يشاهده هو قصة حقيقية. كما كان لسفين نيكفيست ثم فيتوريو ستورارو تأثير كبير، وأكثر تعبيرية بكثير. لقد قمت بتطوير أسلوب ربما يكون مزيجًا منهم جميعًا. أحاول حقًا الحصول على تصوير سينمائي عاطفي، إذا صح التعبير، حيث تؤكد الإضاءة وعمل الكاميرا واختيار العدسات والأنسجة على مشاعر المشهد والشخصية.

هل تناقشين تأثير المخرجين الذين عملت معهم؟

مع أليخاندرو [Iñárritu]، لقد كان هذا التعاون مثيرًا للغاية. هناك شيء ما في الطريقة التي جلسنا بها واخترعنا اللقطات. لقد تخيلنا دائمًا الأشياء ذات الصوت، وقد يكون ذلك لأنه موسيقي للغاية، وأنا أيضًا. عندما أقوم بتشغيل الكاميرا، أشعر بها مثل الموسيقى وأحيانًا الألحان الطنانة. لقد ركزنا حقًا على إيقاع اللقطات وما سيكون عليه التعديل في النهاية. مع سكورسيزي، هناك شيء قمت به خلال بقية مسيرتي المهنية: إذا كنت ستتناول موضوعًا ما، فلا تخجل من الثآليل وكل شيء، طبيعته المتطرفة، والقبح، ولكن أيضًا ضعف الشخصيات.

كيف تصف النمط البصري لـ قتلة زهرة القمر؟

الشيء الوحيد الذي بدأ يكشف عن نفسه هو أننا حاولنا أن نكون صادقين قدر الإمكان. لقد ركزنا حقًا على البحث. هناك دائمًا تفسير، مهما حدث، فهو ليس فيلمًا وثائقيًا. نحن نمثل القصة، تمامًا كما يقوم الناس بتصوير لقطات إخبارية عن الأوساج. وهذا قادني إلى التفكير في أنه يمكننا استخدام الألوان التي كانت موجودة في بدايات التصوير الفوتوغرافي الثابت، والذي كان في ذلك الوقت تقريبًا. اعتقدت أنه مع أحفاد المستوطنين الأوروبيين، يمكننا تمثيل عالمهم من خلال هذا النوع من الألوان. لقد قمنا بمحاكاة Autochrome، الذي اخترعه الأخوان لوميير. لقد أنشأنا جدول بحث [for color grading] لمحاكاة هذا اللون لتلك الأقسام من الفيلم. وأردنا إحساسًا منفصلاً بالأوساج عندما لا يكون الأشخاص البيض موجودين. ومن أجل ذلك، قمنا ببساطة بالحفاظ على اللون الطبيعي باستخدام جدول البحث.

ولكن بعد ذلك، في مرحلة معينة، قال سكورسيزي: “أنا أحب هذا، ولكن كيف يمكننا تطوير المظهر؟” قررنا أنه عندما ينفجر منزل بيل وريتا، تتفكك الأمور حقًا. لقد غيرنا المظهر إلى [where] تصبح الصورة أكثر تباينًا وبألوان أقل، لذا فهي أكثر قسوة. شعرت أن ذلك سيتوافق مع اللحظة العاطفية. أحيانًا أضع إرنست — ليو [DiCaprio]شخصية – في ضوء قاس ومفرط التعريض لجعله يشعر بعدم الارتياح.

أخبرنا عن إنشاء النمط البصري المختلف تمامًا لـ Barbie Land.

إحدى المحادثات الأولى التي أجريناها، وأعتقد أننا واصلناها، هي أننا أردنا أن تكون الكاميرا بريئة، الشعور الذي ينتابك عندما تفتح صندوقًا به لعبة – هذا النوع من الطريقة الأمامية التي ترى بها لعبة. قررنا أن تكون الكاميرا دائمًا أمامية أو جانبية أو خلفية، وليست زوايا مائلة أبدًا، مع عدسات واسعة الزاوية حتى تشعر أنك هناك، ولا يوجد شيء مخفي. قررنا أن تكون باربي لاند مشمسة دائمًا، ولكنها مضاءة دائمًا من الخلف أيضًا. لأنه عندما تلتقط صورة لشخص ما والشمس على وجهه، يبدو الأمر غير مريح، ولكن إذا كانت الشمس خلف رأسه، فسيبدو جميلًا، والضوء على الوجه ناعم. إنه مثالي، لأن كل يوم في باربي لاند هو يوم مثالي. لذلك عندما تنزل من أعلى منزل الأحلام، في يوم مثالي، تتبعها تلك الكاميرا بشكل مثالي وتتسع تمامًا لرؤيتها وهي تدخل السيارة. لكن في وقت لاحق من الفيلم، عندما تبدأ الأمور في الخلل بالنسبة لباربي ولا يكون اليوم مثاليًا، تقوم الكاميرا بالتقاط نفس اللقطة بالضبط، ولكن [Barbie] يقع خارج الإطار لأنه لم يكن يعرف ما الذي سيحدث. لقد كانت تلك مزحة بعض الشيء، وهي أحد الأشياء التي خرجنا بها من تصميمنا.

لقد قمت بتصوير بعض مقاطع الفيديو الموسيقية لتايلور سويفت في وقت سابق من حياتك المهنية. ما الذي كان مثل؟

أعتقد أنها ربما اختارتني أولاً لأنه كان فيديو بعنوان “الرجل”، وكان مصدر الإلهام للفيديو ذئب وول ستريت. انها رائعة. لقد قمت بعمل بعض مقاطع الفيديو الموسيقية الأخرى معها، “Willow” و”Cardigan”، وكان رائعًا. لديها حقًا إحساس قوي جدًا بكيفية رغبتها في التعبير عن موسيقاها وكلماتها. بصريا، تخيلت كل شيء. لقد كنت هناك فقط لإحضار تلك الصور وجعلها حقيقية. أعتقد أنها مخرجة جيدة جدًا.

أنت الآن تقوم بالتوجيه بيدرو بارامو، وهو في البريد.

إنها مقتبسة من رواية مشهورة [that is] مهم جدًا ثقافيًا للناس في المكسيك، لأن معظم الناس يقرأونه في المدرسة الثانوية. لقد أحببته في ذلك الوقت. هذه هي المرة الثالثة التي يتم فيها تحويله إلى فيلم. ماتيو جيل، وهو كاتب من إسبانيا، كان لديه تكيف؛ لقد عملنا معًا لإعطائها وجهة نظري. لقد كان الأمر صعبًا للغاية، لأنه يمتد لعقود عديدة ويتضمن أشباحًا. لقد شاركت في تصويره مع صديقي العزيز، نيكو أغيلار، الذي قام ببعض أعمال الوحدة الثانية لي في الماضي. لقد كانت تجربة جميلة.

ظهرت هذه القصة لأول مرة في عدد 8 نوفمبر من مجلة The Hollywood Reporter. انقر هنا للاشتراك.